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“我们希望用更酷、更潮、更年轻的视角来拍哪吒的故事，展现哪吒的精神” 每每提起春节电影档，印象中往往是扎堆的真人电影在竞相角逐。而动画方面，尤其是最近几年里，整体上相比实拍电影档期内的作品相对较少。 今年，或许这种情况将会得到一些改变：曾制作了口碑佳作《白蛇：缘起》的追光动画，即将为我们献上他们耗费4年打造的最新作品——《新神榜：哪吒重生》。
这几年中我们看到了不少中国传统故事的现代演绎，但是《新神榜：哪吒重生》无疑会是非常特殊的一部——它的故事舞台转移到了《封神演义》3000年之后的架空世界中，讲述一个完全不同的骑机车的朋克哪吒的故事。 在电影中我们除了可以看到全新的“哪吒闹海” “新哪吒VS三太子”还可以看到传统作品中没有的新人物们在东方朋克视觉风的架空世界中飙车、打斗。
这些有趣的想法究竟从何而来？电影中，传统故事与架空神话世界观又是如何呈现的？除此之外，《新神榜：哪吒重生》还有哪些看点？ 抱着这一系列好奇和疑问，我们采访了电影的导演赵霁和艺术总监龟爷——在观看电影之前，你需要先知道这些事！ 中国团队为中国观众讲中国故事 相信不少观众第一次认识追光动画是通过动画电影《白蛇：缘起》，该电影根据中国传统民间故事“白蛇传”进行改编。 电影中无论是对中国山水风景的描绘，亦或是传统文化的表现和打斗特效的设计都可圈可点。当然，还少不了追光最红的女明星宝青坊主的魅力加持。种种因素让这部作品在当时一转逆势，成为了2019年最令人感到惊喜的佳作之一。
其实，早在2013年追光动画就由前土豆网创始人王微建立，并先后制作了《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》《白蛇：缘起》四部作品。如果看过这几部作品的观众或许会发现，追光动画的作品都与”中国传统文化“有着一定关联。 就像追光动画团队一直试图传达给观众的声音——用中国团队为中国观众讲述中国故事。这个“偏执”的想法贯穿了团队整体的创作理念：除了故事题材的选择外，追光动画也是为数不多的能在国内完成整个动画电影制作工序的团队。 那么，追光动画为什么会选择制作哪吒的故事呢？早在2016年，这部电影的企划阶段其实就开始了，《白蛇：缘起》与《新神榜：哪吒重生》的导演赵霁告诉我们： 2016年，我们开始讨论新项目的创作，当时定下的大方向是年轻向、强类型和重情感，我们核心团队也非常年轻，很多90后、95后的年轻人，大家讨论之后首选的角色就是哪吒。 无论在做《白蛇：缘起》的时候，还是这次做《新神榜：哪吒重生》的时候，最开始我们都想找到我们熟悉的中国的传统符号。
《白蛇：缘起》与《新神榜：哪吒重生》导演赵霁
团队讨论中 在我们的印象中，哪吒的样子就是头顶两个小揪揪、脚下踩着风火轮的五六岁小孩的模样。但是当我们第一次看见《新神榜：哪吒重生》的哪吒形象时，相信大家和笔者一样都充满了惊讶——身穿皮衣，骑着机车的朋克哪吒！
而从官方的宣传上来看，哪吒不止是形象“现代化”了，并且身处于《封神演义》3000年后，一个东方古典与西方朋克元素相交融的新世界。追光团队告诉笔者，原本他们计划是做传统的哪吒故事，但是有一天导演突然提出：“假如哪吒是一个现代人会是怎么样？”这一句话点燃了整个团队的创作激情——能和一个3000年前的神仙对话，这是多么有意思的事情！ 但是在笔者看来这样一个可以说具有“颠覆”性质的传统故事改编，无疑“变相增加”了电影制作难度，因为在观众们的心中，已经有过不少经典的哪吒形象，面对颠覆传统的新想象，一些观众潜意识便会产生抗拒的情绪，这种看似“吃力不讨好”的选择究竟是为何？ 追光动画一直试图做有中国传统文化元素的电影，这也是我们最熟悉，最能够感同身受的东西。在做《新神榜：哪吒重生》的时候，我们不希望单纯地去重复和复制经典，所以想要从一个全新的视角切入，带给大家一个不一样的故事。 有天我们想到，既然神仙都是长生不老的，如果哪吒来到现代会变成什么样？当我们决定把他放到现代、变成一个青年的时候，“朋克”这个概念突然就冒出来了。 赵霁导演这里提到的“朋克”概念，不单单指音乐风格，而是一种广泛的朋克文化，它起源于上世纪的70年代，强调的是矛盾、冲突与反叛。仔细想一想，在众多中国传统故事传说中，哪吒或许确实是非常符合现代朋克精神的一位。
从《封神演义》的原文来看，哪吒是一个非常叛逆、追求自由的角色，天不怕地不怕，特别有个性，这些都是朋克精神非常重要的元素。 正因为如此，赵霁导演表示：“我认为在中国所有的传统神话英雄当中，哪吒是最朋克的一个。我们希望用更酷、更潮、更年轻的视角来拍哪吒的故事，展现哪吒的精神。”
传承与创新 就像上文所说，追光动画希望打造一个打破传统印象的朋克哪吒故事，但是赵霁导演同样谈到——这并不意味我们会完全推翻传统的故事。 （这些传统故事）它们之所以能够源远流长到今天，其中的故事或者角色一定有着吸引大家的点，在我看来，我们所要做的就是把这些点提取出来并加以保留，然后在这些精粹的基础上去做创新。 通过追光动画的上一部作品《白蛇：缘起》，我们便可以看到追光团队对老一代作品的致敬与传承：当片尾处响起经典电视剧《新白娘子传奇》的配乐《前世今生》时，不知道勾起了多少人的回忆？ 当然，更重要的是《白蛇：缘起》在继承了传统故事的“衣钵”——故事主线及人物关系后，建构了一个与原作中大相径庭的世界观，讲述了小白（白蛇）和许仙（阿宣）的前世故事。这无疑是一个大胆，但非常有价值的尝试。
《白蛇：缘起》水墨画结尾
甚至发型也刻意还原了1992年《新白娘子传奇》中的造型 在《新神榜：哪吒重生》中，依然可见导演保留了很多经典故事的元素，比如79版《哪吒闹海》中哪吒最初的刚烈性格和整个故事的人物关系。在预告片中我们可以看到有一段导演特意致敬79版哪吒闹海的桥段。 除此之外我们还将会看到很多熟悉的元素，如镇海寺、海底龙宫等场景。导演也向我们透露了一个小彩蛋，在海底龙宫场景中，有一场比较重要的戏份是关于龙宫的“镇海柱”，其实这个“柱子”是一个倒着的佛塔，而自古以来佛塔便有供奉圣物经卷及影响风水太平的作用。
曾参与制作1979版《哪吒闹海》的常光希先生与赵霁导演 那么追光动画在继承传统的同时，在新作中又做了哪些创新呢？ 首先最重要的一点便是经典角色的重塑。从目前的PV来看，除了新哪吒李云祥、龙王、龙王三太子这些经典角色之外，还加入了另外一些个性鲜明的角色，如：面具人、喀莎、彩云、夜叉。 有意思的是这些角色都被增添了一些“机械感”：面具人自不用说；“新哪吒”李云祥身着红色铠甲，手持金属火尖枪；造型独特的彩云出场即拥有一条机械手臂。而龙王三太子的后颈更是有着一条“钢铁龙筋”，这似乎暗示着他在前世被哪吒抽龙筋的命运，难道在电影中我们将再次看到这一经典场景？敖丙实惨。。。
其次便是电影中大量精彩的打斗戏！仅从PV中我们便可以看出来，这次追光动画在《白蛇：缘起》的基础上，又向前进了一步。 在《白蛇：缘起》中追光团队会有意识的控制人物打斗时的动作张力，因为过大的动作和夸张的变形会破坏电影整体唯美、古风的基调，所以相比之下《白蛇：缘起》中会有比较多“法术攻击”。 而《新神榜：哪吒重生》则完全不一样，作为以热血、战斗为重心的影片，《新神榜：哪吒重生》不仅加入了“元神”这个概念，还更加强调力量感和打击感，即“拳拳到肉”的感觉，配合上制作团队花费了大量时间进行探索和设计的电子、金属、摇滚配乐，相信能给予观众们以不同以往的视听体验。
东方朋克世界 其实，说起《新神榜：哪吒重生》的创新，我们便不得不提到整个故事的世界观建构。无论是上文提到的传统人物重塑，亦或是精彩打斗，都是建立在追光动画团队所打造的独特故事舞台之上。 而在导演看来，城市景观的建构也是整部电影中制作最困难的部分之一。 作为片中的主要场景：东海市，其实是以老上海为参考进行设计的，我们可以从PV中看到石库门、遍布霓虹灯的红灯区街道等等——融入了各种朋克元素的老上海，这似乎是一个非常有趣的命题。
如果想要得知《新神榜：哪吒重生》的世界观是如何设计出来的，我们需要把时间拨回到2016年——彼时《新神榜：哪吒重生》的艺术总监龟爷还在忙于设计《白蛇：缘起》中的宝青坊。 赵霁导演邀请他参与《新神榜：哪吒重生》的前期设计，忙的不可开交的龟爷原本说一个月之后将美术视觉图交给他，但当导演告诉他想做现代版的朋克哪吒时，向来喜好机械和结构性设计的龟爷一下子来了劲，仅仅3天便完成了最初的美术设计图稿。
电影的故事发生在原来的故事之后3000年，按照导演的要求，片中需要呈现一个庞大、但充满细节的架空世界。 我们在建立这个新封神世界的时候，无论从大的世界观，到建筑和人物的细节，都可以看到朋克的痕迹。为此我们参考了大量朋克的类型，如蒸汽朋克、赛博朋克、ART DECO等。 同时融入了大概100年前到现在，中国和西方一些非常有特点的视觉元素，并且放在同一环境下去做样一种视觉上的冲突对比，最终呈现出一个属于我们自己的东方朋克视觉风格。 ——导演 总体来看东海市分为平民区、富人区、无人区、工业区和三不管区。每一个场景都对应了自己独特的景观，也代表了一方势力。 龟爷在设计过程中分别参考了多种设计风格，如无人区的景观大部分为戈壁荒漠，所以在设计时使用了废土朋克风格的设计；面具人所属的工业区则特意将金属、管道、钢材结构等外露，形成非常强烈的工业朋克设计风格。
充满金属结构的新·镇海寺 作为主要故事场景的富人区和平民区，两个区域有一条钢铁大桥连接，造成了非常鲜明的对立。大桥的一边是主角李云祥所代表的老城区的传统势力派，这个区域大量参考了上海石库门的建筑，再加上一点朋克感。 其实追光团队在此之前也考虑过以重庆作为取景地，拥有巨大海拔落差的城市结构以及彻夜不眠的绚烂灯光，重庆无疑是一个充满赛博朋克感的城市，但就像本文之前提到，追光寻求的是一个具有东方特色的世界观： 重庆肯定是一个赛博朋克的理想外景地。它太朋克了，但是它的朋克就是我要规避的（也不叫规避吧）。片中在我看来并不是以赛博朋克为主。它（重庆）给我的感觉，尤其是晚上的那种灯光和立体式建筑，感觉非常赛博朋克。 但是呢，相比之下它少了一个我想要的东西，就是东方。因为它是个现代化大城市嘛，《新神榜：哪吒重生》是在二三十年代的时候，所以上海这个地方，对东方的美感诠释的会更好，尤其我还要的是一个中国沿海城市，所以说像老上海，它的老石库门，还有老外滩的那些中西方文化有碰撞的建筑群，我特别喜欢也觉得特别符合咱们的片子，所以才选择了这个老上海。 ——龟爷 而桥的另一面则是三太子所代表的外来者势力，富人区有着非常多高楼大厦和霓虹灯等设计。在设计这一区域时，龟爷主要参考了Art Deco风格（装饰艺术风格）。 Art Deco是法文Arts Décoratifs的缩写，来自于1925年在巴黎举行的国际现代装饰艺术和工业艺术博览会（Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes）。 Art Deco的设计追求流线型、硬切角设计，并且不排斥机器时代的技术美感，如机械式、几何的线条也被用来表现时代美感。至今为止Art Deco影响了建筑、家具、珠宝、时装、汽车、电影院、火车、收音机和吸尘器等日常用品的设计。在其鼎盛时期，Art Deco代表着奢华、魅力、奔放以及对社会和技术进步的信念。 在建筑上最佳的代表无疑便是美国纽约的帝国大厦。
除了东海市的建构花费了大量时间与精力，电影中整个世界的打造都充满了细节表现，比如海底龙宫不止还原了“虾兵蟹将”这些怪物，还为它们增加了现代元素的改造；主角两人的座驾分别参考了历史上的很多经典车型；每个人物的武器也经过精心设计以符合人物自身的性格，等等。 追光团队通过4年有余的时间，可以说真正打造了一个架空神话新世界。 结语 在采访的最后，笔者询问导演对于作品有什么遗憾吗。导演回答说： 其实任何一部影视作品都会有遗憾，作为导演，每一次我都会希望能够有更多的时间和资源把作品打磨得更精致，但是每一部作品都有它的命。所以当我们花了4年时间非常用心、非常辛苦地去做，在完成的一刻我是对它100%满意的，它是值得我们所有团队成员骄傲的。 从追光动画的第一部作品《小门神》到《白蛇：缘起》，再到如今的《新神榜：哪吒重生》，我们见证着追光动画一步步成长。 《新神榜：哪吒重生》是追光动画的“新封神系列”的开篇之作，在未来，笔者也希望追光动画能够保持自己的创作理念，继续为我们带来更多优秀的动画作品。 |
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