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优秀的动画都有一个共同点，就是非常富于细节表现，比如表情。通过角色的表情流露将心理活动展现给观众，让人产生活生生的存在感是关键所在。 今天小编就结合丹麦设计师 Jimmy Levinsky 的作品给大家讲讲表情动画的心得。
制作Blocking如何选择关键帧 当你决定所要制作的表情后，最简单的制作Blocking的方法就是KISS法则，也就是“保持简单法则”（Keep It Simple, Silly!）。 首先把需要制作的镜头分成一个个小块，看看这个镜头里发生了什么事，明确角色对这些事件的反应，查明是否有其他事件改变了角色的情绪。
一般而言，单镜头动画里不会有大量的情绪变化，通常是有一到两个情绪变化需要处理。所以，从镜头的主情绪开始，然后看有没有情绪的改变，以及改变后的情绪是什么。 接下来，就可以开始制作表情Pose了！
先制作出第一个表情Pose，然后在情绪区间的最后一帧上复制这个Pose，通过这种方式来让相应的时间区间里的表情不会变化，就算你使用阶跃曲线（stepped），也最好这样做。 然后用同样的方法制作接下来的各个表情Pose。在Blocking阶段，不用担心表情的关键帧和肢体的关键帧在同一帧上，后续的制作再进行调整即可。
情感的保持时间 在动画中，反转无处不在，所以需要保持时间（Hang Time）。 比如你情绪低落地走在街上看着路面，突然发现地上有个钱包，你一脸开心，心里笑出猪叫。这就需要一段从看到钱包到大脑处理所见之物的时间。
在这两种情绪变化中包含了三种情绪：忧伤—>忧伤减淡—>开心。 如果你的动画角色在情绪转变之间没有保持时间，那他的表情看起来就很僵硬很虚假，那种突然的表情变化会非常唐突。
如何决定使用哪种表情 选择表情最直观的方法就是内化角色的情感。 试着进入角色的大脑，体会他们的感受，然后自己表演出来。大多数人都能相当好地做到这一点。可以试着拍一些视频参考或图片参考，你还可以放一面镜子在你的工作台上随时照照，获得灵感。
如何制作表情Pose 表情Pose制作要点和肢体Pose相似。 肢体Pose的制作要点：动态线、肩胯对抗（也就是肩与胯呈现相反的倾斜角度）；应用在表情Pose上就是：动态线（一条从眉间向下，经过鼻子、上下唇，一直到下巴中心的曲线）。 这个方法能帮助你制作出不对称的、灵活肉感的表情。也适用于表情夸张化的处理。
眼睛的制作技巧 眼睛比较难做。难点之一就是视线方向。需要注意的是动画的效果最终以相机视图为准。如果在相机视图中，视线没有看向应该的位置，那么所看的目标物的位置也变得没有意义了。 通常情况下，在相机视图中需要用借位的方式让角色的视线看向合理的位置。所以要不断检查相机视图里的效果。 有时要调整眼睛，有时还可以调整目标物的位置。当眼睛看向远处时，两个瞳孔应该保持水平；当眼睛看近处时，两个瞳孔需要向内眦靠近。
由于眨眼能创造动画节奏、角色情绪与表情，我们需要理智地考虑眨眼的时机和频率。 频繁的眨眼能够表达出紧张、兴奋或撒谎。少量的眨眼能表达出愤怒或严肃。两次眨眼之间的空隙可以用来表现一个镜头中节奏的停顿，或是表现角色正在思考。 眨眼太快会有撞击的感觉，太慢又会有缺乏注意力，神情游离的感觉。特别的一点是，眨眼动画在角色动画制作中是使用线性曲线（linear）。
制作一个表情动画需要提前拟定制作方案，先从大的动作入手，然后再丰富细节。这样才能制作出生动鲜活的角色，呈现出精彩的故事情节。 |
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